TIMÓN DE ATENAS de William Shakespeare

Timó d’Atenes: de la gloria social a la traición y la misantropía

Timó es un ciudadano rico y poderoso, el auténtico epicentro de la vida social de la ciudad. Por sus fastuosas fiestas desfilan senadores, banqueros y destacados artistas. Es un leal amigo de sus amigos, un anfitrión generoso y un gran mecenas de las artes. Sin embargo, cuando su fortuna se desmorona debido a una pésima administración, recurre a su círculo más íntimo en busca de ayuda y todos le dan la espalda.

A partir de ese instante, su desinteresada generosidad muta en rencor y desprecio, no solo hacia quienes lo traicionaron, sino contra la sociedad entera. Decidido a romper con todo, elige el exilio lejos de la urbe para vivir completamente al margen del mundo.

No obstante, por ironías del destino, mientras remueve la tierra en busca de alimento en su nuevo refugio, desentierra un maletín repleto de dinero. La noticia de su inesperada riqueza llega pronto a oídos de sus antiguos allegados, quienes acuden de inmediato a reclamar su parte de la nueva fortuna. Pero esta vez, Timón aprovechará la oportunidad para decirles a la cara lo que verdaderamente piensa de ellos y de la hipocresía social en la que viven.

(Català) Harold Pinter diu que Shakespeare només es pot entendre com una ferida oberta, sense cap possibilitat de ser guarida. Entesa així, la seva obra dibuixa un món que supura, que vessa, que se’ns escapa i acaba alterant-nos el cos, la ment i l’esperit. Ens modifica.

Shakespeare escriu TIMÓ D’ATENES cap al final de la seva carrera- poc després escriurà LA TEMPESTA.

Timó és un text inacabat, no revisat, o potser, fins i tot, abandonat, tal com s’atreveixen a afirmar alguns experts, hi ha el·lipsis que no s’expliquen, recorreguts de personatges que es tallen de cop, etc. Això fa que resulti una obra incòmode per alguns estudiosos, ja que no tenen massa llocs on agafar-se. Per això, molts d’ells han acabat considerant-la una obra menor. D’altres, però, apunten una tesi molt més interessant; la de que Shakespeare, en aquell punt de la seva trajectòria , buscava formes noves, sorprenents, assajava altres maneres d’obrir la ferida, per dir-ho a la manera de Pinter. TIMÓ D’ATENES és el resultat d’aquest assaig; un cop va aconseguir el que volia la va abandonar, no la va voler acabar (és un dels pocs textos de Shakespeare on no hi ha cap trama secundaria).

Aquesta aposta per la substància, per la radicalitat, per la imperfecció, travessa tota la platea i és un actiu irresistible a l’hora de portar-la a escena. Des de la direcció s’han de prendre decisions constantment.

És com si Shakespeare t’exigís que siguis tu qui acabi la obra. I en aquestes estem. El nostre TIMÓ D’ATENES és un home que viu avui, que pertany a les elits -on sembla que la crisis no ha arribat- i que exhibeix una aparent normalitat, mentre que fora, al carrer, el món comença a esfondrar-se. És un home que ho perd tot i acaba exiliant-se a un abocador a les afores de la ciutat, alimentant-se de les restes de menjar que troba, d’allò que els altres llencen. Un home que, trencada la bombolla, podria acabar estant, per exemple, al costat del 15M, dels iaioflautes o de la PAH …

Fitxa tècnica

Dirección: David Selvas
Dramaturgia: Sergi Pompermayer y David Selvas
Traducción: Salvador Oliva

Reparto: Julio Manrique (Timó d’Atenes), Marta Marco (Flàvia), Jordi Rico (Apemant), Mireia Aixalà (Lucil·la / Timandra), Albert Ribalta (Semproni / Senador / Lladre), Enric Auquer (L’home del frac / Lucili / Senador), Oscar Rabadán (Alcíbiades), Fèlix Pons (Luc.culus)

Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Pep Barcons
Vestuario: Maria Armengol
Imagen y sonido: Mar Orfila y Ramon Ciércoles
Ayudante de dirección, coreografía y movimiento: Nuria Legarda
Construcción de escenografía: Xarli y Ou
Caracterización: Paula Ayuso

Equipo técnico: Arnau Planchart / Xarli / Àlex “Zappa”
Construcción de escenografía: Xarli y Ou
Ayudante de dirección, coreografía y movimiento: Nuria Legarda
Ayudante de vestuario / Sastrería: Maite del Olmo García / Paula Ventura

Cuadros: Fèlix Pons

Diseño y web: Joan Aguadé
Fotografía: Felipe Mena

Con la participación especial de: Xavi Sabata interpretando “Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini (1610)

Agradecimientos: Roger Parés, Marta Vicente (caracterización cartel), Pere Bramon, Neil Anthony Charlton, David Bassa, Marta Romagosa, Roc Mateu, El Brocanter, Francesc Massip, David Vert, Cristina Plazas, Carlos Puyol, La Troca, Sala Beckett, IndiGest, Grup FOCUS, Teatre Lliure, y a Oriol de “El Gravat” (Vic).

Una producción de La Brutal y Festival Shakespeare, con la colaboración de L’Atlàntida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona.
Con el apoyo de Punto Blanco, Seaport-Tempo, Ópticas Sanabre y DestiPro.

Julio Manrique

Timó d’Atenes

Marta Marco

Flàvia

Jordi Rico

Apemant

Mireia Aixalà

Lucil·la/Timandra

Albert Ribalta

Semproni / Senador / Lladre

Enric Auquer

L’home del frac/Lucili/Senador

Oscar Rabadán

Alcíbiades

Fèlix Pons

Luc.culus

David Selvas

Director